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說電影工業一直在進步一定沒錯，但如何把這種”進步”量化呢？小弟印象較為深刻的例子是上年年尾上映的Tron: Legacy跟1982年的Tron，一方面可以感受到這三十年電影CG技術之極大差異，另一方面不得不反過來驚嘆Tron的電影製作團隊如何在三十年前拍出這樣的Sci-Fi片(這個說法同樣適用於回到未來三部曲)。

作為觀眾，有兩個電影突破對我來說都印象深刻(當然不包括黑白到彩色，怎樣說我也是個八十後!)。第一個是侏羅紀公園，因為這部電影我迷上了史提芬史匹堡(這份迷戀至強戰世界告終)，他讓觀眾知道原來CG是可以這樣做，把幾千萬年前的畫面真實地呈現於幾千萬年後的觀眾眼前。第二個是3D，3D原意是令電影更為貼近真實，現在卻淪為片商掠水工具，甚麼XYZ也要加個3D。事實上現行技術根本並未能令電影更真實，但觀眾卻無情情要多付近一倍的票價入場。雖然我說到3D有多差勁，但肯定片商不會放過這塊肥豬肉，剛剛3D化後重映的Lion King在美國票房很大機會破億。將一式一樣的東西3D化又可以大撈一筆，誰會放棄？

由黑白到彩色，由彩色到3D，電影院衍生了不少新技術，像IMAX巨幕，體感坐椅DBOX，甚至於電影院內散發氣味(將上畫的”非常小特務決戰鎖時狂魔 4D”每人會附送刮刮卡一張，在電影放映期間按指示刮卡上的特定地方刮刮卡便會散發當時場景的氣味，這樣也想得出來實在無言以對)。這些電影的新技術以至進步有著同一個目的 --  令電影更真實。如此推論，一套電影不一定要讓觀眾相信故事是真的，至少覺得有可能(就是我們經常說的”說服力”)，做到這點的電影失敗極也有個限度。今次介紹兩部電影，分別是”Apollo 18″跟”那些年，我們一起追的女孩”，前者想觀眾相信是真的，後者是九把刀真人真事自導自編。

Apollo 18強調電影是真人真事，事實是，導演根據一些聲稱的事實，再加一些聲稱的事實片段，再自己拍片補完整個”故事”，簡單而言，這就是動新聞的製作模式，當然成本高得多，我說的是跟動新聞比較，如果與Hollywood A級製作比這仍是小本經營。雖說電影背景是外太空，但場景其實寥寥可數，說穿了就是把Paranormal Activity搬上外太空拍一次。導演用上太量CG令影片看上來像真的從太空拍，又提出了大量理據去說服觀眾這是”堅料”，如果觀眾相信有Apollo 18的可能性，電影還是有一定可觀性，否則可以差勁到割凳的地步。

“那些年”是九把刀自己求愛失敗的半個自傳式電影，電影於台灣大穫好評，叫好又叫座，現時票房跟另一大熱台片”賽德克.巴萊”分庭抗禮(只是同人唔同命，魏導還在欠下一屁股債)。電影內所有角色(除了彎彎是虛構的)都是”真名”來，惹來大量網民人肉搜尋九把刀的女神”沈佳宜”，窺看一下是甚麼樣子，”沈佳宜”真人更因此要離開台灣避風頭，看見電影之厲害。電影內容不談太多，只能說，有過戀愛，有過青春的人，很難不為此電影而動容，電影令每個觀眾都憶起自己的柯敬騰跟沈佳宜。其實求愛失敗沒有甚麼大不了，要將故事浪漫真實地表達出來，實在不能不給初執導演筒的九巴刀極高評價。唯一令本地網民總怒的不是電影不好看，是電影竟然要到下月底才上正場，其實今個月香港亦沒有甚麼大片上，究竟香港發行商霍士在避甚麼？Anyway，電影現時每週末都有售票優先場，觀眾可以留意霍士影片Fan Page公佈售票時間。

人最可怕的不是死亡，是衰老。那人最重要的是甚麼呢？是記憶。每段記憶都是唯一的，人的一生沒有任何比這個更寶貴，因為你的認知，情感都是靠這個記住。記憶的寶貴在於其”唯一”，因為單向的人生路上不可能從來，做錯的事可以補救但不能改正，SD卡壞掉去旅行時拍的照片全沒了亦不能重拍。我們的進步，我們的一生都是從記憶演化。然而人類記憶力未必有限，但因應我們需要傳承我們的智識和文化，因此我們發明了語言，透過語言溝通，透過文字將認知傳給下一代。由文字到聲音，到現在的影像，人類對於傳承記錄有著更完整和普及的媒介。

偶然在twitter看到有人post了一段youtube，是廿年前TVB”笑星救地球”其中一個環節”九七前後”的片段，片段裡九七後的黃一飛一邊抽煙一邊隨地吐痰，廿年後的今天相信那種諷刺時弊節目難以在電視看到(頭條新聞算是”死剩種”)，那是為什麼呢? 八九十年代，羅文可以大方露股為雜誌拍封面，為何廿年後一個更開明的香港不容許這樣的事情發生，是因為羅文露股不文明，還是現在社會比過去更不開明呢?

回望過去，現在的媒體看似越來越多樣化，但空間卻有收窄的趨勢，對著我們這一代人看似沒有甚麼大不了，但到下一代回望我們這一代的人和事，了解的可能會越來越少，形成一種惡性循環，我們寶貴的”記憶”很可能會未能傳承給下一代。而這種惡性循環同樣發生在剛提及的TVB。

這一兩年TVB有製作”光影流情”以至還在播出的”香港演義”等介紹香港七八十年代的節目，當中不乏一些過去電視劇的片段亦反映到當時環境甚至市民生活習慣。如果廿年後TVB製作類似的節目介紹現在的香港又會怎樣呢? 家家住大屋，人人用SonyEricsson手機，個個都爭產，我們逢星期一至五看到的TVB劇集，不是時裝劇，不是古裝劇，是超現實，是Sci-Fi。

有關TVB的問題，不其然又回歸到”有蛋先還是有雞先”，我自己一直傾向有這樣的觀眾才有這樣的節目。而根據市場供求定律，既然TVB有一定數量的觀眾，不論做得有多差亦不能推倒，要推倒只能用更好的。情況就像現在Google+跟Facebook相互制衡形成良性競爭，監管機構明知ATV長年虧損無力反擊甚至無力製作節目，令TVB在零競爭下一台獨大，他們有著無可推卸的責任。現在癌症到了末期，只能輕嘆 - 光影不留情。以上的稀噓其實一直都在心中存在，只是前陣子在戲院看”勁揪福祿壽”，電影本身從”得啖笑”角度絕對合格有餘。但這樣的TVB製作跟其電視劇一樣，對這個年代毫無益處。套用胡恩威一句話: 俾Junk Food我食唔緊要，但可唔可以有返些少有益o既食物?

說畢一大輪，是時候說回正題，前陣子看過本地超低成本制作電影”不設房”(據了解製作成本兩萬，應該是小弟在大銀幕看過最低成本電影)，從成本角度看成價比甚高，正如有Blog文說過一句，有些電影拿著幾千萬成本拍出來還是像垃圾一樣，”不設房”實在拍得有板有眼。從觀眾角度，記得前陣子看未入場我第一樣留意的不是劇情(利益申報: 當初入場主要是撐辛比)，而是門券標題其中四隻大字 -- 獨立電影。

獨立電影大意是指沒有龐大片商資本下拍出來的電影，包括小弟在內，相信不少觀眾未入場先被四隻大字嚇怕，覺得獨立電影都是沉悶，不明所以。”不設房”沒有以上原素，反之娛樂性豐富，甚至稱得上為Pop Corn Movie，劇情荒旦但對於社會問題十分到肉。比起桃姐或者歲月神偷等本土電影，”不設房”對七八九後可能更有共鳴。

其實很早以前已打算在此為各位介紹這套電影，只是早前在Art Centre上過兩場便沒有下文，如果介紹完原來沒有地方上映就沒有意思。現在電影落實在The Grand Cinema十月每個Weekend放映一場。(信得過我推介的話)不妨購票入場支持一下本地創作吧。

(講明先，不喜勿看)

我對宗教一直有兩個睇法：1) 宗教多數都係導人向善 2) 教徒得兩種，一種係好虔誠，好似舅父咁，另一種係純粹”Lam”著數。依家有第三個睇法：宗教間接或者直接導人搵錢。前者因為宗教使人積極，o係社會有返咁上下積極性通常都搵到錢，搵到錢自然有奉獻啦。之於後者，你地最好問下本地某o的宗教團體或者吼天犬喇。我講緊o既宗教唔一定係基督教天主教佛教之類，”生果教”都可以，你唔有返咁上下積極，點可能年年奉獻o的錢俾佢買i乜i物？唯一唔同係，生果教教徒只能虔誠，要從教主身上Lam著數應該無咩可能(或者考慮買AAPL)。點解要講咁多呢o的呢，因為我除o左係虔誠o既生果教教徒，仲係另一個宗教教徒 -- 五月天教(五迷)。

小弟由五月天第二張專輯開始聽，由香港第一場演唱會睇到去小巨蛋，由Stayreal”潮tee”買到”潮袋”，就算唔係最Hardcore都唔可能話我係偽飯。佢地第一次登上大銀幕我又點能夠錯過呢？為o左Ensure可以開畫日睇到，我o係一個星期前已經訂定飛買個好為睇3D五月天。片就已經睇完，係時候講感想。

我見台灣有影評用”給五迷的禮物”形容3DNA，而我認為3DNA係”給五迷的考驗”，因為唔係有返咁上下虔誠都好難對3DNA”讚好”。全片95分鐘，三份一係o個三個短篇故仔，餘下演唱會3D片段佔三份二，前者根本就係2D黎，至於後者，大部份近鏡都係取景於紅館五月天演唱會，由於拍攝3D好視乎畫面距離感，紅館個台咁細，無論拍攝到鏡頭擺位都有極大限制，效果有幾”好”可想而之。從一個電影觀眾黎講，將一個不完整o既演唱會中間仲要零碎地加插三個短篇故仔，我真心唔想得罪五迷，但係除o左不輪不類，我真係諗唔到其他形容詞去形容呢部片。如果從五迷角度，或許3DNA真係一份禮物，我知道本地有歌迷包場去戲院睇3DNA仲要包場，從Facebook睇佢地Message好似好High咁。但我真係想講一句，你地買隻DNA Live Blueray包場拎去戲院播肯定會High過睇3DNA，起麻真係睇緊個完整o既演唱會。

總括黎講，虔誠o既五迷睇完3DNA一定係興奮無比，情況就好似果粉入去Apple Store朝聖一樣，明明賣埋o的o野仲少過黃金，明明只係兜過圈，但仍然感到異常興奮。但作為一個五迷，一個維護五月天o既歌迷，如果你唔係五迷，我唔係唔建議，直頭係唔想你睇。睇五月天演唱會，我夠膽講任何人都可以情緒高漲High番天，但係3DNA完全睇唔到五月天o既感染力，我當然係想未曾認識五月天o既朋友睇偶像最好o既一面啦。我建議係，下次一係正正經經整個3D演唱會，咁樣左Cut一忽右Cut一忽在插三個故仔，真係好難睇。電影受眾比睇演唱會o既廣，一係學教會咁包場俾五迷睇，否則電影推得上大銀幕市場最好照顧下大眾感受。又或者倒返轉問五迷，如果有個人唔知五月天係乜水，走o左入去戲院睇3DNA，睇完你估佢會有咩反應?

兩年前，我在戲院看過兩次，及後我一直推介朋友一定要看”非誠勿擾”，電影的開端是超現實，但描寫男女主角的感情關係卻是十分現實。這部電影是我心目中09年電影的Number One，我對這部電影是讚不絕口的，當年我對這部電影唯一批評是 -- 結尾葛優跟舒琪一起毫無說服力， 內地電影是否像國內版無間道一樣一定要有Happy Ending？原來Happy Ending是為了另一個Beginning。

在香港，非誠勿擾1只是一部票房不及二百萬名不經傳的電影，在內地，該電影來頭可真不少。除了票房上億，更帶挈片中外景北海道成為內地旅遊熱點，。除了旅遊，電影更間接吸引內地人投資北海道房產，可見該電影之威力。

作為內地賀歲片，”非1″滲入了不少喜劇元素，算不上”情情塔塔”的電影，葛優飾演的秦奮搭上受情傷困擾舒琪飾演的笑笑。片中笑笑的前度”方先生”(方中信飾演)雖然戲份不多，但舒琪全片的強顏歡笑很能演譯到笑笑所受的情傷以至其對愛情的不信任。無論是笑笑對方先生的想念，秦奮的中年危機以至其近似觀音兵的特質，兩者均帶給觀眾的共鳴。如果說彭浩翔的”志明與春矯”是寫實，那馮小剛的”非”片系列是現實，說的是生活。深受情傷的笑笑最後在”非1″和秦奮走在一起，這有可能嗎？答案出現在”非2″。

“非2″放下不少搞笑，多了份認真探討人生觀。記得我在評”非1″時有說過覺得馮導的電影具國際視野，在”非2″中有不少橋段既黑色幽默又有反思空間，無論秦奮跟笑笑自身以至身邊朋友亦如是。上回馮導選址北海道拍”非1″外景，捧紅了當地(如果各位近期有去過日本經過機場的白之戀人售賣點就會看到有非誠勿擾的劇照作招來)。不過內地同胞當然與眾不同，香港人受”非誠勿擾”吸引會去北海道旅行，內地同胞受”非誠勿擾”吸引不單去北海道，還要買起北海道。沒錯，因為”非1″，北海道房產間接比內地同胞炒熱(事實上這句話可以套用至地球任何一個地方)。正所謂肥水不流別人田，今回鏡頭回歸至中國三亞，從馮導電影看到的內地城市漂亮得很，就算未到過”鳥巢度假村”，單從銀幕常看已經足夠觀眾嘩然。我深信不少有踏足過內地的觀眾亦不曾看過這樣的內地城市，跟彭浩翔眼中的”打邊爐後巷”有異曲同工之妙。

如果各位是期待”非1″的笑位，那”非2″應該會令你失望。我不知道當初馮小剛拍”非1″的時候有沒有打算拍續集，但我會形容”非2″是補完”非1″的不足，愛看秦奮跟笑笑的感情關係的話續集不能錯過。

論本地電影觀眾喜好，大部份都是愛看荷里活片，我有唔少朋友都異口同聲話唔會入場睇港產片，內地電影情況更甚，看”非1″就知道，內地過億票房大片來到向香港二百萬都沒有，與其像馮小剛說本地觀眾沒品味，不如說電影未能切合香港觀眾口味。在我而言我覺得非1跟非2都不錯，五十有多的馮小剛在電影表達的感情愛情觀比不少年輕一輩看得更前。可能是小弟錯覺，港產電影叫好的通常都不叫座，叫座的通常都是劉華擔正(現在多加一個甄子丹)。如果說叫座是因為劉華”靚仔”，那”非1″的票房慘淡應該不難解釋。整體而言，本地戲院有多點片種上正場未嘗不是一件好事，說不定不久將來可以打破荷里活電影的慣性收視。

上星期一口氣看了兩部內地電影 -- 讓子彈飛跟非誠勿擾2。無獨有偶兩套都是葛優擔正。前者看Trailer以為是動作片，入場後才知是笑片，上網Google後原來是反動片。

我是未睇過Trailer未睇過介紹在零認知情況底下入場觀看，葛優有份主演都是入場後才知道的。前半看得輕鬆，是出色的喜劇，到後半部份不是不好笑，不好看，而是開始感受到劇情的內有乾坤，尤其最尾姜文的一句”誰最重要”。看畢後回家Google一下才知網上影評沒幾多，不過解讀卻是成千上萬，形成”Inception效應”。如果說網民解讀Inception是High，那讓子彈飛應該是Crazy，前者的千萬解讀最後都是一個話題：Spin Top有沒有停？後者的解讀多元化得多，由頭到尾都給網民深度解讀一番，電影沒有的網民都給你解碼，好像大家在分別看兩齣電影，踫巧是同名電影而已。

這令我想起四年前占基利一套電影”23不詳”，其中劇情講述占基利為23這組數字而瘋狂，覺得身邊很多事情都和”23″有關。當天安門和六四都可以解讀出來的時候，就我而言感覺是有點過度解讀，換過角度說這樣具話題性亦代表電影的成功，當然亦有可能是我對國情的不了解。真要解讀要model answer的話當然是問自編自導自演的姜文，各位不妨看看這篇姜文的訪問，其中一段是這樣的：我是說一個讓大家產生興奮的東西，就會產生這種的情況，所以一點都不特殊。但至於大家說甚麼呢，其實是說自己的話，跟電影沒有關係。

撇除政治解讀，”讓子彈飛”娛樂元素十分出色，但我就是一直無發集中去跟隨劇情推進。感覺上電影每一段都是一流演技，精辟對白，但鏡頭轉到另一處，好像是發生另一件事，而每件事連貫性又比較薄弱，個人認為原因是姜文放了過多的東西入電影，將讓子彈飛拆散來評的話，每一段都精彩，但當拼合為一部電影，掌握節奏略有不足吧。不是不好看，只是我看得真的有點累。

《讓子彈飛》～ 深層解讀一記聰明而給力的擦邊球

信報﹒豪鬼夜行﹕要讓子彈飛多久？